CARTEL

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SEMBLANZA

Un Mágico entre Gentes Cercanas 

Aún el diccionario, en su fatal esfuerzo, logra entre líneas aclararlo. Son palabras de la clave, la gran división de cristal y plomo que traza el meridiano, Son las dos únicas razas que llegaron a finales; se encuentran, codo contra codo inscribiendo los espacios, pero no se reconocen.Los lógicos miran con los ojos, a la luz del pleno día y nunca regalan la mirada. Los mágicos lo hacen con la piel, con una gota de mar a través de los colores de un tatuaje… 

Siguiendo la silueta de sus ojos que contrastaban perfectamente con la picardía de su sonrisa, frente a mí estaba un “mágico” de mirada misteriosa y silencios perspicaces; Luis Enrique García Pérez, mejor conocido por el gremio teatral Sonorense, como uno de los  precursores y exponentes del teatro en la entidad. Sus investigaciones están enfocadas al seguimiento histórico del arte teatral en la Sonora, desde 1950 hasta la llegada de la licenciatura en artes en la Universidad de Sonora. Ha  escrito libros narrativos, poesías, obras de teatro y un sin fin de textos inéditos. Su vida no tiene principio, ni intermedios, es una constante línea entre actos y antiestrofas; con acotaciones y pausas misteriosas. Nació en Hermosillo, Sonora, el… en Hermosillo, Sonora.

La fecha se desconoce, incluso el mismo prefiera  mantenerla en secreto: “no es evasiva, es parte de la respuesta. Tenía la costumbre de decir la fecha que se me pegaba la gana y en veces decía la buena, incluso en mis antologías o solapas de mis libros, donde se refieren a la fecha, es una vacilada porque ninguna es igual; en un descuido voy a salir mayor que mi madre” rió mientras colocaba sus manos sobre su rostro, y aunque traté de indagar en información que me brindaba, ingeniosamente se guardó el secreto. 

Los lógicos caminan de frente, anotan cada uno de los pasos, los estudian, los guardan y los van a desandar mañana. Los mágicos se lanzan a volar con una cuerda de pestañas, se sueltan de las manos y bajan incendiados. 

Era un niño inquieto, con la necesidad de hacer cosas y sin dejar que la vida pasara desapercibida. A sus siete años, el tango llegó a su vida,  cuando por la radio escuchaba canciones propias del género, siendo así una característica inusual para su niñez; “no lo sé, no sé porqué me gusta el tango, yo creo que las cosas gustan sin razón. Unas se quedan y otras no tanto, en una primera instancia, difícilmente no se puede razonar el gusto.” No haber sido maromero fue su más grande fracaso, concretamente trapecista, “me pegué un guamazo una vez, con un trapecio casero, me dolió mucho, más que físicamente, pues de por si en la casa me tenían muy vigilado en la casa porque sabían que se me ocurrían loqueras medio raras… de hecho en el libro Crónicas de Gentes Cercanas se relata de alguna manera esa experiencia en un personaje chamaco de secundaria, que quería ser cirquero para liberarse sobretodo de todo lo que lo oprimía, viendo en el circo una forma perfecta  de libertad que quizá no lo sea”, ¿qué le oprimía al muchacho? Pregunté inquisitiva “como a todos los muchachos que tienen entre 13, 15 años, ¿quién no se siente oprimido a esa edad?, no cabemos, no somos adultos ni tampoco niños. Los niños no nos quieren y los adultos nos dan la mano porque es necesario, pero yo en ese momento estaba buscando algo que me permitiera viajar sin necesidad de pagar pasaje… por necesidad de saber hasta donde podía hacer las cosas yo sólo… trece años. Fue una frustración porque vi una puerta ahí”El teatro vino después, trabajando conjuntamente con el fundador de la Academia de Arte Dramático, el maestro Alberto Estrella Miranda (1915-1980) tomando el cargo que el denominó “rimbombantemente”: Secretario Administrativo, que no era cualquier cosa; se encargaba del trabajo de oficina, calcular presupuestos, hacer publicidad, llevar la cuenta de lo que pródigamente ganaba el teatro en presupuestos y boletajes: “era cuentero; y de ahí llegó la idea de escribir también, a parte de la cuestión actoral, en un momento dado así por compromiso, llegaron compañeros míos de la escuela de letras buscando obras con perfil sociológico, y una compañera mía sugirió que las escribiera, y Estrella, que no se aguantaba dijo “pues que las escriba” pero era también un poco en son de broma, y de ahí surgió mi primera incursión en las letras dramáticas”. Aún así, tiempo después degusto de viajes que le permitió conocer Europa y América, uno de sus principales viajes lo realizó a Buenos Aires, Argentina. Ya estaba estudiando teatro poco más de cinco años en la Academia de Arte Dramático; había estudiado un poco de letras y empezado a escribir, cuando realizó este viaje. Ahí, publicaron alguno de sus libros; lo acogieron por tres meses, aunque sus gastos estaban limitados para un mes de estadía. 

Los lógicos se recuentan los días del futuro, calculan las distancias y se van a dormir entre pastillas. Los mágicos se comen los relojes, los destripan minuciosamente o los cambian por ancianas trastornadas. 

A pesar de su coquetería, tuvo muy pocas novias por miedo al compromiso, “no me consideré estar listo, aunque ciertas personas creen que si… nadie está listo en toda la extinción del término, compartir su vida de manera tan radical, y es eso lo que muchas veces hace fallar la relación… pero si creo que cuando dos personas llegan a ese encuentro, no existe la necesidad de fórmulas, trucos, ni sistemas, se da simplemente con todas las consecuencias y limitantes” Se casó, un pasaje que no quiso ahondar “he conocido el matrimonio más de una vez… no hay consejos” dijo desviando la mirada y poniendo sus manos sobre sus labios “hay que andar con pies de plomo, no sólo te comprometes tu, sino a otras personas también; es parte de tu vida (el matrimonio), es una condición humana de estar con alguien”. ¿qué significa para Luis Enrique, una mujer? “¿una mujer?, ¿porqué eres así conmigo?..” sonrió, mientras su rostro demudaba notoriamente, mostrando señales de recuerdos lejanos “es un ser humano que te puede dar, atorar en la vida… porque por afecto o desafecto, haces cosas que no debes o que no te convienen”Aunque sus experiencias en el matrimonio no las considera buenas o malas, sino parte de una experiencia; le dio el  regalo de ser padre de tres hijos, de distintos matrimonios. Ninguno de ellos se dedicó al teatro, “es quizá el mejor ejemplo que les pude dar… porque no siempre lo que hacen los padres es lo mejor, aunque todas las vivencias son bellas, pero nomás vale que ellos las escojan por sí mismos” 

Los lógicos conversan detalladamente, les gusta poner comas, adoptan tono de informe y cuentan su falsa biografía. Los mágicos se dicen las historias calentándose la frente, se abren la epidermis y echan a volar demonios y palomas. 

“Si no sirves para ti, no sirves para nadie”, define así su consejo de vida. La docencia, que es su pasión, y le da el encanto que su vida necesita. Entregado y con su mirada puesta hacia el futuro, Luis Enrique es un “mágico”, un insaciable viajero, un cronista de gentes cercanas que busca en cada experiencia el valor mismo de su historia.  

Los lógicos hacen el amor con logaritmos, con escuadras y diagramas; lo hacen a base de preguntas, lo hacen de puntillas. Los mágicos… los mágicos lo hacen.  

Retrato

Retrato de Identificación es: toma los rasgos físicos de la persona, y sirve solamente para representarla físicamente, "darle nombre a la cara".

Retrato Social: es una fotografia donde se precura complacer al fotografiado, se busca todo clase de aspectos para que este sea recordado como el quiere.

La Imagen (Vilém Flusser)

Lectura 1

La imagen

 Vilém Flusser

Las imágenes son superficies significativas. En la mayoría de los casos, éstas significan algo "exterior", y tienen la finalidad de hacer que ese "algo" se vuelva imaginable para nosotros, al abstraerlo, reduciendo sus cuatro dimensiones de espacio y tiempo a las dos dimensiones de un plano. A la capacidad específica de abstraer formas planas del espacio-tiempo "exterior", y de re-proyectar esta abstracción del "exterior", se le puede llamar imaginación. Esta es la capacidad de producir y descifrar imágenes, de codificar fenómenos en símbolos bidimensionales y decodificarlos posteriormente.

El significado -el sentido- de las imágenes reside en sus propias superficies; puede captarse con una mirada. Sin embargo, en este caso el significado aprehendido es superficial; si deseamos conferirle cierta profundidad debemos permitir que nuestra mirada se desplace sobre la superficie, a fin de reconstruir las dimensiones abstraídas. Esta inspección ocular de la superficie de una imagen tiene por objeto "registrar" (scanning). La ruta que siguen nuestros ojos al efectuar el registro es compleja, porque está conformada por la estructura de la imagen y por las intenciones que tengamos al observarla. El significado de la imagen como lo revela el registro, es, entonces, la síntesis de dos intenciones: la manifiesta en la imagen misma, y la manifiesta en el observador. Por tanto, las imágenes no son conjuntos de símbolos denotativos como los números, si no conjuntos de símbolos connotativos: las imágenes son susceptibles de interpretación.

Las imágenes son mediaciones entre el hombre y el mundo. El hombre ek-siste; esto significa que no tiene acceso inmediato al mundo. Las imágenes tienen la finalidad de hacer que el mundo sea accesible e imaginable para el hombre. Pero, aunque así sucede, ellas mismas se interponen entre el hombre y el mundo; pretenden ser mapas, y se convierten en pantallas. En vez de presentar el mundo al hombre, lo re-presentan; se colocan en lugar del mundo a tal grado que el hombre vive en función de las imágenes que él mismo ha producido. Éste ya no las descifra más, sino que las proyecta hacia el mundo "exterior" sin haberlas descifrado.

a pugna entre textos e imágenes plantea el problema central de la historia: la relación entre texto e imagen. Durante la Edad Media, este problema se identificó con la lucha entre la fidelidad cristiana a los textos y la idolatría de los gentiles.Durante el siglo XIX, la textolatría alcanzó un grado crítico. En el sentido más estricto, este fue el fin de la historia, la cual, en este sentido estricto, es la transcodificación progresiva de las imágenes en conceptos, la explicación progresiva de las imágenes, el progresivo desencantamiento, la conceptualización progresiva. Donde los textos ya no son imaginables, no hay nada más qué explicar, y la historia cesa.  Precisamente en esta etapa crítica, en el siglo XIX, se inventaron las imágenes técnicas a fin de hacer los textos nuevamente imaginables, para colmarlos de magia y, así, superar la crisis de la historia.

Ver cuadro

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Filtros

El filtro

Los filtros, equilibran situaciones cromáticas, retienen el espectro luminoso y permiten el paso sólo de la luz de su mismo color. La absorción de la luz, en relación a la densidad del filtro se compensa con el aumento de la exposición.

Los filtros, son cristales con los que conseguimos diferentes efectos finales sobre la fotografía. Van montados en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca llamada rosca portalibros y, en algunas cámaras, con enganche a bayoneta. También existe un sistema que utiliza un marco universal que se acopla por medio de una rosca al objetivo. Este es el sistema de Cokin.

Los filtros podemos clasificarlos :

* De contraste para Blanco y Negro
* De corrección color
* Polarizador
* De efectos especiales
* Lentes de acercamiento.

Los colores complementarios se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático. Si utilizamos los filtros de contraste y corrección, ayudan con la precisión de color que requiere un fotógrafo profesional. Filtros para blanco y negroLos filtros para blanco y negro corrigen y modifican los tonos que caracteriza la fotografía en blanco y negro.

Podemos destacar los siguientes filtros para fotos en blanco y negro: Filtro amarillo, naranja, royo y verde.


Filtro amarillo: Los filtros amarillos absorven tanto la luz azul como la ultravioleta, con lo cual los cielos de las fotos en blanco y negro aparecen más oscuros, atenúa las pecas y aclara la piel en los retratos. Este filtro es recomendable para paisajes o fotografías a grandes distancias ya que también aclara la neblina.

Filtro naranja: Este filtro, elimina la luz azul y la ultravioleta. Se consigue un alto nivel de contraste entre el cielo y los demas elementos que componen la imagen. Se utiliza para oscurecer el follaje y las partes verdes de las flores. Atraviesa la neblina y hace más nítidas las fotografías.

Filtro rojo: Aclara los objetos de colores rojos y oscurece los que tienen colores complementarios. Proporciona un fuerte contraste con las flores de tonos más claros en especial las rojas.

Atraviesa también las capas ligeras de la niebla consiguiendo así una fotografía más nítida. También aplana la imagen y disminuye la perspectiva.

Filtro verde: Los filtros verdes, eliminan el rojo y el azul y dejan pasar el verde y el amarillo. Diferencian las diversas tonalizades del verde. Es adecuado en verano para equilibrar las transiciones tonales entre prados, árboles y hojas. Se utiliza para retratos porque equilibra la tonalidad rojiza de los focos para la fotografía y da a la piel tonalidades más naturales. Filtro ámbart: Este filtro, elimina los azules corrigen la coloración azulada que en ocasiones afecta a la luz de día. 

Filtro polarizador: Es ideal para eliminar los reflejos que forman sobre la superficies brillantes.

Resulta un filtro adecuado para la realización y corrección de las siguientes tomas fotográficas:

* Para realizar un retrato a una persona que lleva gafas.
* Fotografiar escaparates.
* Fotografiar la superficie del agua
* Para oscurecer el cielo en las fotografías de color sin afectar el equilibrio cromático.

Filtro estrellado: convierte los puntos de luz intensa, en puntos brillantes estrellados, creando efectos atractivos en panorámicas nocturnas.

Filtro Difusor: se utiliza sobretodo para difuminar la imagen, porque anula los efectos de la elevada nitidez de los objetivos. En fotografías de retratos y desnudos, elimina los edectos de la piel.

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La Fotografía como Documento Social

LA FOTOGRAFIA COMO DOCUMENTO SOCIAL. 

Cada momento histórico presencia el nacimiento de unos particulares modos de expresión artística, que corresponden al carácter político, a las maneras de pensar y a los gustos  de la época. El gusto no es una manifestación inexplicable de la naturaleza humana, si no que se forma de función de unas condiciones de vida muy definidas que caracterizan la estructura social en cada etapa de su evolución.

 A medida que subía la burguesía, y que se consolidaba su poder político, cambiaba la clientela y el gusto se transformaba.

Así ocurre  que cada sociedad produce unas formas definidas de expresión artística que, en gran medida, nacen de sus exigencias y de sus tradiciones, reflejándolas a su vez.

Toda variación en la estructura social influye tanto sobre el tema como sobre las modalidades de la expresión artística. En el siglo XIX, en la era de la maquina y del capitalismo moderno, se vio como se modificaba no solo el carácter de los rostros en los retratos sino también  la técnica de la obra de  arte. esta comenzó a transformar los modos de expresión de una manera desconocida hasta entonces.

Con la litografía, inventada en 1798 por Alois Senefelder, e importaba a Francia años mas tarde por Philippe de Lasteyre.

La invension de la fotografía fue decisiva en la evolución; en la vida contemporanea la fotografía desempeña un papel capita. Se ha vuelto  indispensable tanto para la ciencia como para la industria. Es punto de arranque para los mass media tales como el cine, la televisión y las video-cassettes. Se desarrolla diariamente en periodicos y revistas.

Desde su nacimiento forma parte de la vida cotidiana, es el tipico medio de expresión de una sociedad, establecida sobre la civilización tecnologica, conciente de los objetivos que se asigna, de mentalidad racionalista y basada en una jeraquia de profesiones.

Por eso mas que cualquier otro medio posee la aptitud de expresar los deseos y las necesidades de las capas sociales dominantes, y de interpretar s su manera los acontecimientos.

 La importancia de la fotografía no solo reside en el hecho de que es una creación sino sobre todo en el hecho de que es uno de los medios mas eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en nuestro comportamiento. El hombre se siente cada vez menos aludido por el juego de los acontecimientos y relegado a un papel cada vez mas pasivo. Hacer fotos se antoja como una expresión de sus sentimientos, una especie de creación. Precuersores de la fotografía  El retrato fotografico corresponde a una fase particular de la evolucion social: el acenso de las amplias capas de la sociedad hacia un mayor significado politico y soial. Los precursores del retrato fotografico surgieron con estrecha relacion con esa evolucion. 

El acenso de esas capas sociales ha provocado la necesidad de producirlo todo en grandes cantidades, y particularmente el retrato. “mandarse a hacer un retrato” era uno de sus actos simbolicos mediante el cual la clase social ascendiente manifestaban su acenso.

Esa evolucion transformaba al mismo tiempo la producción artesanal del retrato en una forma cada vez mas mecanizada de la reproducción de los rasgos humanos. El retrato fotografico es el grado final de esa evolución.

Hacia 1750 comienza a esbozarce por impulsos sucesivos , la suvida de la clase media. Con el acenso de las capas buerguesas y el incremento de su bienestar material, aumenta la necesidad de hacerlas valer.

La fotografia que en Francia fue del dominio publico en 1836, le dedio, en una ancha medida, su desarrollo tecnico y su expansión. Mientras se iba consumando la descomposición del mundo feudal, nuevos modos de producción y de la serie de transtornos politicos, las clases ascendentes seguian sin encontrar su propio nedio de expresión artistica. La nobleza era un cliente difícil, exigia un oficio perfecto.

Una forma de retrato correspondia particularmente a tales exigencias: el retrato miniatura. Bajo la forma de tapas de polveras, de dijes, cabia siempre la posibilidad de cargar consigo los retratos. Fueron una de las primeras formas de retrato adaptadas por la capa ascendente de la burguesía. Eso explica que muriera en 1850, a raíz del definitivo asentamiento del orden d ela sociedad burguesa y después de que la fotografia privara a esa artesania de toda posibilidad de supervivencia.

En su origen y su evolucion, todas las formas de arte revelan un proceso identico al desarrollo interno de las formas sociales. Ya en tiempos de Luis XIV se habia inventado un nuevo procedimiento para hacer retratos.Constituía una diversión recortar en papel de charol negro el perfil de los amigos. Este procedimiento dio origen a un oficio, que recibio el nombre de silhouette. Se mantuvo hasta los años de Bonaparte. Los propios artistas comenzaron a ejercer ese nuevo genero de retrato. Se las ingeniaron para perfeccionar las formas recortandolas y grabandolas con una aguja. La silueta es una forma abstracta de representación. El retrato-silueta no exigia ningun estudio especial de dibujo, el publico lo aprecio sobremanera en razon d esu rapidez de ejecución y de sus modicos precios. La invención de la silueta que, por su mismo procedimiento no podia originar ninguna industria de gran envergadura, provoco el nacimiento de una nueva tecnica, popular en Francia entre 1786 y 1830, conocida bajo el nombre de fisionotrazo.Su inventor Pilles-Louis Charetien, nadido en Versalles en 1754, comienza con el oficio de grabador, lo cual no lo llevo muy lejos, pues abundaba la competencia y la ruda tarea de grabador al buril exigia mucho tiempo y afan.  Los escasos retrato que lograba grabar no le preocuraban gran cosa, en razon del tiempo que consimian. Su situación economicale forzo a imaginar un medio de capaz de aumentar el redimento de su tecnica. En 1786 consigui inventar un aparato que mecanizaba la técnica del grabado y permitia ganar bastante tiempo. La invension convinaba los dos modos distintos de retrato, el de la silueta y el del grabado, creando asi un arte nuevo. Califico su aparato como fisionotrazo. Se basaba en el principio tan conocido del pantografo. Si, en el retrato miniatura, el valor artistico y la personalidad del pintor desempeñaban una funcion importnate, las mismas cualidades se reducian en el cortador de siluetas a una simple habilidad manual; como maximo su talento se podia evidenciar en los retoques de los rasgos de un perfil. El fisionotrazo nisiquiera exigia esa habilidad, bastaba con dibujar los contornos de una sombra y trasladarlos a una placa de metal para grabarlos.

En 1788, chrétien fua a Paris para explotar su invento en la capital. Se asocio con un pintor de miniaturas llamado Quenedey; este no tardo en abandonar al ver el éxito alcanzado por el nuevo oficio, y se paso a la competencia montando un negosio similar. Exgrabadores y extintores de miniaturas adoptaron la nueva tecnica, pues su agonizante profesión ya no exigia ningun medio de existencia. Entre ellos, Quenedey, Gonord y Chrétien eran los mas conocidos. Los fisionotrasistas no tardaron en perfeccionar su tecnica y realizaron pequeños retratos sobre madera, medallone, retratos sobre marfil, por la cantidad de tres libra, que solo vendian a un minimo de dos personas, con la obligación de pagar por adelantado. Las imágenes obtenidas por fisionotrazo reducian cada vez mas las posibilidades de éxito del pintor de miniaturas del grabador. El unico valor del retrato mediante fisionotrazo reside en su carácter documental. Al examinar la obra bastante extensa del fisionotrazo, comprobamos que todos los retratos poseen una expresión similar: rigida, esquematica y chata. El fisionotrazo puede considerarse como símbolo de un periodo de transición entre el antiguo y el nuevo regimen.

Del mismo modo qe el fisionotrasista de 1790 era un manufacturador de retratos, el fotomatonista de nuetra epoca corresponde a la gran industria automatizada. El fisinotrazo no tiene nada que ver con el descubrimiento tecnico de la fotografia, sin embargo, se le puede considerar como su precursor ideologico.

La fotografia bajo la monarquia de Julio (1830-1848) El 15 de junio de 1839, un gurpo de diputados propuso a la camara que el estado adquiere el invento de la fotografia y lo hice publico. De ese modo la fotografia ingresaba en la vida publica. La revolucion liberal de 1830, que destrono la rama primogenita de la dinastía legitima y la privo de toda esperanza de restauración, contribuyo a los esfuerzos de la sociedad burguesa por establecer su poder natural. La huelga de los impresores de Paris, en 1830, provocada por la instalacion de maquinas perfeccionadas que dejaron sin empleo  a un gran nuecero de impresores o redujeron su salario a la mitad, no fue mas que uno de los signos de nuevo desarrollo. Una parte del artesano cayo en el proletariado cuyascondicines de vida se caracterizaban por una miseria extrema y que ademas, a principios de la insdustrializacion, no desempeñaba aun mas que un insignificante papel politco. Tenderos, merceros, relojeros, sombrereros, dogueros y toda clase de gentes que no disponian, en su mayor parte, más que no de un pequeño capital y solo poseian una instrucción primaria suficiente para llevar su contabilidad, pequeños funcionarios, tales fueron los elementos de esas capas de la burguesia media que encontraron en la fotografía el nuevo medio de autorrepresentación conforme a sus condicines economicas e ideologicas. La moda arranca en su planteamiento de las cpas superiores de la sociedad, igual ocurrio con la fotografia; en un principio se vio adoptada por la clase social dominate, la que tenia en sus manos el poder verdadero: industriales, propietarios de fabricas y banqueros, hombres de estado, literatos y sabios y todo aquel que pertenecia a los medios intelectuales de Paris. Y poco a poco fue desendiendo a las capas mas profundas de la media y pequeña burguesia, a medida que se incrementa la importancia de esas formaciones sociales. La fe en la posibilidad de desarrollo intelectual y moral del ser humano es lo que define el espiritu liberal. La fe en el progreso encerra un esfuerzo por asimilar y rofundizar lo concreto, por conocer el hic et nunc de la epoca. La oposición democratica era la ala izquierda de la oposición republicana. Franco Arago, notable como sabio y como hombre politico. “desde que esta en la camara, ha practicado la oposición a todos los gabinetes y ha conbinado en la tribuna todas las medidas violentas y reaccionarias. Fue el primero en reconocer la extraordinaria importancia que con el tiempo habria de cobrar la fotografia en las ciencias, en las artes y aun en otros dominios. Toda invencion esta condicionada, en parte por una serie de experiencia y condicionamientos anteriores y en parte por las necesidades.

• Ver Cuadro 1
• Ver Cuadro 2
• Ver Cuadro 3

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Autores

Felix Nadar: nombre artístico del francés Gaspar Felix. Prefirió dedicarse a fotografíar políticos, científicos o escritores, antes de abordar las temáticas mismas de la fotográfía. ...[más]

Diane Arbus: "Desde el comienzo fué obvio que Diane tenía un don que la apartaba de los demás -dice Victor D`amico, su profesor de arte- ella no era entonces consciente de su talento, pero ese talento, esa imaginación, la obligaba a vivir en un estado constante de crisis, de exitación, que debe haberle resultado muy perturbador. Recuerdo como se impacientaba frente a las situaciones fáciles." ...[más]

Richard Avedon: intenta una imagen que represente socialmente a esa multitud de americanos que son los verdaderos; no son curiosamente lo que nos muestra la televisión. Lo que busca hacer son fotos casi como las llamadas Fotografías de Indentificación, no llega al retrato honesto pero llega a la "radiografía" ...[más]

Adojuhr: murió ejecutado en Sevilla en 1067 por mandato de Abbad III, al ser acusado de hacer representaciones de los hombres y las cosas; acto prohibido por la religión árabe. ...[más]

Nicéforo Nief: creo una placa fotosensible. Ese efecto se podía ver en la luz nada más y descubrir por unos instantes. Este invento va ligado a la invención del fijador para que se quede plasmada la imagen en el material fotosensible. ...[más]

Tina Modotti: Adelaide Luigia Modotti, es el verdadero nombre de la famosa fotógrafa Tina Modotti. Nació el 17 de agosto de 1896 en Udine, Italia. A los 17 años emigró a Estados Unidos con su familia. ...[más]

Rodrígo Núñez: Y es asi como entre los años 1998 y 2001 es galardonado con mas de cincuenta premios, de los cuales treinta y cinco los obtiene en los Salones Nacionales de Fotografia ganando primeros premios, en blanco y negro, color, diapositiva, y tecnicas experimentales, categorias estas que año a año distinguen a algunas de las mejores de entre las numerosas obras presentadas por expositores de todo Chile. ...[más]

Andrés Serrano: A pesar de lo que pudiera parecer, Andres Serrano no se considera un fotógrafo, sino un artista que emplea la cámara fotográfica igual que otros artistas hacen uso del lienzo y la pintura. Su intención al tomar las fotografías no es plasmar la realidad. Él es un artista conceptual al que le interesa construir composiciones, como si de cuadros se tratara, para luego fotografiarlos  ...[más]

Joan Costa: Joan Costa funda en 1975, y preside, la Consultoría en Imagen y Comunicación, CIAC International, con sedes en Madrid, Barcelona y Buenos Aires, dedicada al diseño e implementación de programas globales de Identidad e Imagen Corporativa. ...[más]

Nacho López: Nacho López es reconocido como el fotógrafo documental más importante en la historia reciente de México, algo aparente en los varios libros publicados con sus imágenes y las constantes exposiciones de su obra. ...[más]

Memo Moreno: Fotográfo Sonorense ...[más]

Ansel Adams: fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas ...[más]

En este link que a continuación proporciono, están otros autores y sus trabajos correspondientes.

Proceso de Revelado

Pasos a seguir para impresión correcta de fotografías 

1. Registro Fotográfico
2. Revelado de Pélícula(Pro-Image)
3. Pedir Solamente Revelado
4. Análisis del Negativo
5. Selección de Fotografías deseadas
6. Impresión

Donde NO DEBEMOS REVELAR

• Benavides
• Walmart

Donde SI DEBEMOS REVELAR

• Watannabe
• Naggano
• Foto Color Fácil
• Costco

Al hacer el Análisis del Negativo, es necesario tomar en cuenta estos conceptos

• Sobrexposición: demasiada luz
• Subexposición: poca luz, débil
• Enfoque: líneas definidas, puntos, barrido, profundidad de campo, ojos cerrados
• Composición: lo que se quiso tomar
• Densidad: de color

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Paisajes Fotográficos

 

ð      Abertura: f22

ð     Velocidad: la que indique el obturador

ð     Se busca una gran profundidad de campo para captar todo

ð     Es de suma importancia tener un tripie

ð     Gran Angular: para alcanzar de “punta a punta” una profundidad de       campo.

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Un Poco de Historia (Fotografía de Desnudo)

Encontró severos obstáculos legales y sociales para ser aceptado. Las razones de censura, no eran otras que "ofensivas" porque certificaban sin duda que una mujer se había despojado de sus prendas.

El fotógrafo del desnudo busca la belleza basándose en la luz y en la utilización de la cámara.

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LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

En el tema anterior vemos que Nicéforo Nief uso la placa fotosensible e inventó el fijador; pasa lo mismo ahora con el diafragma, que así se le llama ahora al esteropo. 

Diafragma, dosifica la cantidad de luz. Controla la cantidad de luz que entra en el material fotosensible. Es pues un orificio que sea abre y se cierra, como la pupila. Los número del diafragma se identifican con la letra f al principio de cada número y son los siguientes:  

f2 -  f2.8 -  f4  -  f5.6 -  f8 -  f11 -  f14 -  f16 -  f22

El número más pequeño, indica mayor abertura del diafragma. De f22 a f16 entra el doble de luz. 

Obturador, tiempo. Controla el tiempo de exposición. La luz en tiempos de exposición:  

1s  1/2s  1/4s  1/8s  1/15s  1/30s  1/60s  1/125s  1/250s  1/500s 

Una foto depende de cuánta luz le llegue/entre; para esto es necesario el Exposímetro, que es un regulador de luz que puede clasificarse según el tipo de célula fotosensible; OJO: no controla, mide la luz solamente. Saber usarlo implica hacer los ajustes necesarios para que ese exceso de o falta de luz se equilibre. 

La Lectura de la Luz Reflejada, es el que usa la mayor parte de las cámaras, ya que el exposímetro integrado no permite otro método de lectura. El Exposímetro de mi cámara solamente mide la luz que hay en el ambiente. Nunca del flash, cuando éste se usa, nos olvidaremos del exposímetro. 

Luz Directa: crea sombras 

Luz Difusa: no genera sombras

Profundidad de Campo: es el rango de nitidez al rededor del objeto enfocado. La abertura que nos dará mayor profundidad de campo es f22

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CURSO INTERACTIVO DE FOTOGRAFÍA

CURSO INTERACTIVO DE FOTOGRAFÍA(El Unicornio y la Caja Mágica de Carlos Jurado) Magos y Alquimistas 

Cámara Oscura: lo que sucede al interior de un espacio cerrado pero que tiene su orificio donde pasa la luz y se puede proyectar, fue del conocimiento de muchos. Pitágoras y Platón trataron de definir el concepto de luz. Aristóteles dejó constancia de su conocimiento y experiencias con la cámara oscura; pero fue en la Edad Media, con el descubrimiento de materiales fotosensibles, y los avances de la óptica, cuando el hombre se acercó a la Fotografía. Tres Elementos indispensables para la Fotografía: luz, cámara y película. 

En esta edad, hubo magos y hechiceros que estudiaron el fenómeno de la luz y las imágenes:

• Merlín: inventa una “máquina mágica” que pudo observar en secreto, sus tácticas de combate: “catalejo”.
• Abad-el-Kamir: un árabe que vivió en la misma época que Merlín, descubrió una emulsión fotosensible pero nunca se utilizó en combinación con la cámara oscura, elementos necesarios para la fotografía.
• Adojuhr: otro árabe del Siglo XX d.c., construía cajas mágicas para capturar “espíritus malignos”. Esto hace suponer que la fotografía se inventó mucho antes. Detrás de esta historia hay datos muy interesantes, alguien que no pretende visualizar al otro, sino capturar su esencia maligna.

 CARACTERÍSTICAS NECESARIAS EN LA CONSTRUCCIÓN DE UNA CAJA MÁGICA…PARA CAPTURAR ESPÍRITUS MALIGNOS

1. Karton
2. Resina de Baltur
3. Cristal iridiscente de Androstián
4. Láminas de Jaldir (#2)
5. Arcilla naranja de Livandria
6. Polvos de Taltor
7. Cualquier superficie refulgente
8. Cuerno de Unicornio

 O lo que común mente llamamos

1. Carton   
2. Pegamento   
3.  Película fotográfica   

Adojuhr murió ejecutado en Sevilla en 1067, por mandato de Adbab III, al ser acusado de hacer representaciones de los hombres y las cosas, acto prohibido por la religión árabe.La cámara de Adojuhr se llama Cámara Hermética, esencialmente hecha por una caja, luz y un agujero pequeño, donde la imagen aparecía invertida. 

Da Vinci la usó para hacer reproducciones de dibujo. A esta cámara alguien le añade un cristal que hace que la imagen se vea más verosímil. En la antigüedad ya existían los elementos, solo necesitaba el elemento fotosensible que permitiera que se quedara ahí guardada.El orificio dentro de una cámara oscura se llama Esteropo, éste aunque no tenía todo la tecnología necesaria, fue de mucha importancia.  

Nicéforo Nief creo una placa fotosensible. Ese efecto se podía ver en la luz nada más y descubrir por unos instantes. Tiene que ver este invento con el Fijador para que se quede plasmada la imagen, y descubre que esto es para poder mostrar la imagen a otras personas. Duró 8 horas tomando la fotografía desde el balcón de su casa al exterior, porque la composición de ese material piloto, no era tan sensible.

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FOTOGRAFÍA COMO IMAGEN/IMAGEN COMO FOTOGRAFÍA

La fotografía es la madre del cine, de la televisión, fotocopia, fotomecánica, gracias a este invento podemos reproducir el mundo.

Ya no había que pintar paisajes, ni la apariencia de las cosas, sino que ya con este aparato podíamos/podemos tener “veracidad”. El pintor ya no estaba atado a hacer las cosas que les pedían; esto implicó una evolución en el terreno del conocimiento, que no deja de ser algo mágico. Después llegan los “fotógrafos viajeros” que descubren el mundo.

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RETRATO

La semblanza es como el retrato. Seres vivos, hombres o cosas por el hombre, cosas naturales. Refleja/expone una imagen que reúne las características de alguien.

Retrato. Recupera y refleja las características de alguien. Es la representación de las características de una persona. Proviene de la puntura que buscaba trascender en la historia (hombre). La Fotografía/pintura, marca su dependencia y le deja el cambio el poder pintar libremente.

En la Fotografía de Retrato, podemos usar filtros para eliminar defectos, aunque unos autores quieren ir más allá: buscar la esencia del hombre; no con la intención de sacar la del agrado, sino recuperar lo que son en realidad. Sólo nosotros podemos sacar la fotografía familiar, pues no somos desconocidos al núcleo, mostrándolo tal como es. 

ORÍGENES DEL RETRATO

Arte contemporáneo de momificar a las personas. El pensamiento mágico es el que nos permite hablar sobre la imagen.  

Autores del Retrato:

ð     Felix Nadar

ð     Diane Arbus 

Retrato es pues, un estatus social (Joan Costa, “Civilización de la Imagen”)________________________________________________________________________________________